A volte le parole contenute in un libro non sono tutto ciò che il libro rappresenta, e a volte un libro ha in sé molte altre cose da regalare a chi lo legge.
Questo accade quando dietro ad un volume c’è un progetto e un mondo sconosciuto da esplorare e conoscere; in questo caso il libro diventa qualcosa di ancora più prezioso del solito.
Senza fiato (Fara editore, 2008), il libro che Guido ha ideato, voluto e curato, è tutto questo. Leggendolo si scoprono tante cose: prima di tutto cos’è la fibrosi cistica, questa bestia immonda che alberga dentro tanti corpi (in Italia si manifesta in un caso ogni 2700 nati vivi), e poi si scopre come davanti ad una malattia così invalidante si possa reagire in modi diversi.
Questo libro non è quindi, solo una raccolta di testi poetici e di prose “a tema”. Questo volume è “un atto d’amore verso me stesso, verso tutte quelle persone che sono affette come me dalla fibrosi cistica, una malattia purtroppo ancora poco conosciuta perché possa essere combattuta e vinta”, spiega Guido Passini nella sua introduzione.
E poi: “È con la conoscenza che ognuno di noi può sperare di vincere qualsiasi cosa debba affrontare” [e questa frase assomiglia tanto a ciò che io affermo spesso], scrive ancora Guido. L’informazione su questa malattia dal nome subdolo che la fa sembrare meno aggressiva di ciò che è, questa malattia da molti ignorata, è carente. Ne sappiamo poco, ignoriamo gli effetti devastanti che ha sul corpo dove abita.
Il dolore ha tanti abiti. Il dolore si indossa in tanti modi.
Guido Passini ha deciso di indossarlo nel modo più bello possibile, colorandolo di azzurro e di giallo, i colori che meglio si abbinano alle sue ali e alla sua anima.
Dopo la fase delle domande, dei perché urlati nel respiro strozzato e nella tosse che squassa il corpo, Guido si pone degli obiettivi, lavora per questo suo progetto che sente tanto importante.
Perché Guido è un poeta, uno che sa guardare in fondo alla sua anima e sa trarne parole tanto forti e pure nella loro intima verità. Una verità che urla, anche se ha il fiato corto, mozzato da quella mano che stringe i polmoni e li spreme fino a lasciarli esangui.

Guido ha paura
del buio.

Guido ha paura
un giorno
di svegliarsi
con gli occhi chiusi
e il respiro assente.

Molti artisti, poeti, pittori e scrittori, si sono avvicinati a lui e hanno deciso di condividere questo bellissimo e importante progetto: con Senza fiato e le presentazioni che Guido Passini sta facendo in tutta Italia, si raccolgono fondi (soldi veri!) da destinare alla ricerca. Nel libro troviamo tanti testi pieni di vera poesia, quella che fluisce dal cuore e dalle emozioni vere.
Ne scelgo una a simbolo di tutte:

Ogni respiro
di Daniela Giorgini

La tosse scandisce
il ritmo della mia vita.
Ogni respiro
sembra un dono,
anche quando è solo
un rantolo.
Rumorosa compagna
delle ventiquattr’ore,
mai stanca, mai riposa.
Sempre in lotta, io e lei,
in un combattimento
senza fine.
Ma finché vive lei,
anch’io vivo.

Se è vero che ogni persona che conosciamo (ap)porta qualcosa alla nostra vita, se è vero che ogni conoscenza ci cambia, conoscere guido Passini è una crescita morale e umana che ci accompagnerà in ogni nostro gesto e in ogni momento.
Grazie Guido.

A Guido

Mi specchio nelle tue parole,
grande anima azzurra
con le mani colorate di giallo.

Raccolgo i tuoi perché
e li infilo nella collana
delle mie risposte mai avute.

Prendo il tuo dolore
e ne faccio palline
da scagliare nel cielo.

Prendiamoci per mano,
spolveriamo le ali
e guardiamo lontano.

Per noi le stelle brillano ancora.

Morena Fanti (22 novembre 2009)

(Maurizio de Giovanni e Morena Fanti: 18/11/2009 La Feltrinelli di via dei Mille a Bologna)

Ieri sera ho presentato Il posto di ognuno di Maurizio de Giovanni.
Del libro sapete già tutto. In questo post trovate il link alla recensione e anche alla discussione su Letteratitudine, dove potete leggere anche la mia intervista allora scrittore, pubblicata da poco anche su La voce dell’isola.

Quello che non sapete è che ieri sera è stata una bellissima serata. Vi invito a leggere il post di Milvia (che ringrazio anche per le foto).

E poi incollo qui ciò che ho scritto su facebook. Non scrivo mai note là, perché si copiano automaticamente i post del blog, però stamani c’era qualcuno che sollecitava una mia impressione sulla serata e ho scritto.
Incollo da facebook:

Parlare di un libro, dialogare con il suo suo autore, significa anche infiltrarsi nei suoi pensieri, conoscerlo un poco.
Se lo scrittore in questione è Maurizio de Giovanni, che non si nega nelle risposte e che sa dare molto di sé, allora ti troverai con un bel carico di emozioni e riflessioni.
La domanda è sempre nell’aria: cosa differenzia uno scrittore da chi “sparge antiparassitari”? [la definizione è di Gregori]
Ma ieri sera non ho neanche dovuto formularla questa domanda; Maurizio ha risposto anticipandomi (beh, lui è così, ormai lo sapete).
“I libri che ho scritto li ho scritti perché sono arrivato ai cinquant’anni. Se ne avessi avuti venti, o trenta, non li avrei scritti. Perché non avrei avuto il mio carico di dolori, non avrei vissuto rabbia, delusioni, ansie. Le cose ti cambiano, ti fanno crescere, ti arricchiscono (cito senza avere sotto le sue parole, ma il senso è questo). La nascita di un figlio, l’amore per una donna, le soddisfazioni, ma anche le arrabbiature, tutto fa parte di quel carico che poi serve allo scrittore per dare vita alle sue storie e soprattutto ai suoi personaggi”.

E ancora: “I personaggi devono fare delle cose: uno deve morire, un altro deve amare, o uccidere. Ma al di fuori delle cose che io chiedo loro facciano, bisogna lasciarli liberi di fare ciò che ‘sentono’ di dovere, o volere, fare”.

E poi, a precisa domanda, su come si vive avendo una storia da scrivere che ti accompagna durante la giornata e il resto della tua vita, quella di quando non sei seduto qui a scrivere: “Male. Si vive male perché hai in testa frammenti di dialogo, brani di descrizioni, e gesti che ti riempiono la mente e ti tolgono energia. Ti porti sempre dietro la storia ovunque tu vada. Si finisce per desiderare di togliersela velocemente dalla testa”.

Queste sono alcune delle cose che sono emerse dalla presentazione di ieri sera, che è stata bella, coinvolgente (e non poteva essere diversa con Maurizio), e anche divertente. Il pubblico era interessato e non perdeva una parola anche se ne abbiamo dette davvero tante.
Una bellissima serata, anche perché poi si è conclusa a tavola, in una caratteristica trattoria del centro, in zona universitaria. Quando siamo usciti c’erano molti gruppetti che passeggiavano e parlavano forte (urlavano) e qualcuno si è posto il problema del sonno per gli abitanti della zona. Allora Maurizio ha dato la sua personale versione su come fare ad ovviare al problema e vi assicuro che sarebbe un metodo funzionale, da uomo del sud direi.
All’angolo di via Indipendenza, quando ci siamo salutati abbiamo parlato del prossimo Ricciardi. C’è nell’aria qualcosa di grosso (che io ho indovinato), e che…
Acc… si è finita la penna. Sarà per la prossima volta.

**********

E per questo mese ho finito. Lo dico per Vincenzo . Ora mi metto a riposo.

Abbiamo appurato che si può scrivere a quattro mani. Io lo trovo pure divertente, e anche molto stimolante. Gli artisti, e penso ad esempio a tanti grandi cantanti, fanno spesso dei duetti con un collega e credo che anche loro trovino la cosa molto stimolante, oltre che emozionante.
Penso che gli altri ci possano sempre dare qualcosa. Se poi l’altro con cui ci conforntiamo usa linguaggi diversi dal nostro, ancora meglio.
Da ciò è nata l’idea di questo ’spettacolo’ che abbiamo messo in scena lo scorso 4 novembre Marco Sforza e io.

Sconosciuti
una storia di reale virtualità
testi di Morena Fanti e Marco Sforza
musiche di Marco Sforza

Dagli incontri reali agli incontri virtuali; dalla vita alla chat. Quali sono gli incontri più “veri”? Quanto conosciamo chi ci sta accanto? Siamo disposti a rischiare un po’ del nostro mondo per fare entrare gli altri?
Nell’arte come nell’amore, rischiare è difficile. Dall’unione di versi e musica, dalla contaminazione di parole ed emozioni, nasce questo incontro. Da due personalità artistiche differenti esce un misto di spettacolo-finzione sul mondo e sulle persone.
Se il cantautore è anche un poeta, la musica è degna compagna di versi e di sentimenti, in una performance che vede insieme Marco Sforza e Morena Fanti impegnati in un racconto moderno e attuale, tra incontri reali e conoscenze di chat.
 

E qui trovate un frammento del video della serata:

http://www.youtube.com/watch?v=zz90bJr7N8U

test

siamo legni
che il fuoco aggiusta
mentre li consuma

cino720

********************
La foto è di Cristina Bove. Non c’entra niente con il testo di Vincenzo Celli ma è anch’essa un regalo che ho ricevuto e perciò con-divido.

Incontri con gli autori a PuntoPero – autunno 2009

Terzo appuntamento
Domenica 15 novembre 2009 ore 10.45
con Guido Passini, Morena Fanti e P.G. Kien

PuntoPero – via Sempione, 70, la domenica mattina dalle ore 10,45

TRA LA VIA EMILIA E QUI
GUIDO PASSINI con “Senza fiato”
MORENA FANTI con “ Orfana di mia figlia”
P.G. KIEN con “Il segreto del poeta”

Il web è anche protagonista dello ’spettacolo’ che Marco Sforza e io abbiamo presentato lo scorso 4 novembre al Materia Off di Parma.
E il web è protagonista in tanti incontri che ho fatto nel 2009; incontri importanti sottolineo. Mercoledì scorso erano presenti alcune persone a me molto care. Tra queste Milvia (la foto in apertura è sua. grazie Milvia) che ha scritto alcune cose della serata in un post (c’è anche un mio testo).
Io non sono ancora riuscita a scrivere qualcosa sulla serata (e sono quattro giorni che tento di dividere in spezzoni comodi il video della serata. un frammento vorrei postarlo qui, ma devo andare da un amico con l’adsl).

Torniamo al web, e in particolare alle chat. La chat è protagonista, in parte, di ciò che abbiamo sceneggiato. Ma anche gli incontri reali, incontri in cui non si arriva più a conoscere le persone: ci si conosce, si frequenta l’altro e poi ci si divide prima di essere arrivati ad una vera conoscenza.

nell’urgenza che ci spinge
a cercarci quando il pomeriggio
diventa sera e la luce allunga le ombre
una fretta che non sappiamo
dal nome incerto e non cercato
(boccone da ingoiare intero
per non mordere il nocciolo)
arriva la tristezza di non saper chi sei
l’ansia di perderti prima di averti.
è sera e la luce scende sull’orizzonte
mentre già guardi altrove

* un grazie speciale alla mia insegnante di lettura, Margaret Collina. Senza il suo aiuto non avrei potuto affrontare la lettura di questi testi non proprio facili. Tanto che spesso, durante le lezioni, mi sono chiesta chi li avesse scritti.
E, naturalmente, non li ho letti alla perfezione, ma ci ho provato. Tutto è migliorabile, no?

La giornata piovosa di ieri, trascorsa per buona parte a tavola in buona compagnia (d’altronde come ha detto il ristoratore: “oggi è giornata da osteria”), si è conclusa con una visita breve ma intensa al Museo Cervi, museo ubicato nella casa abitata dalla famiglia Cervi dal 1934.

Sentire raccontare una cosa e visitare i luoghi in cui la medesima si è svolta è molto diverso. Oltre al fascino della Storia, cioè di essere in un luogo che ha visto persone compiere atti importanti e che conserva tanti loro oggetti d’uso quotidiano, in questo museo/casa ho trovato l’anima di questa grande famiglia. L’anima forte e intelligente che ha guidato i loro pensieri e le loro azioni.
Il trattore, strumento molto moderno per allora, e il mappamondo che vi è sopra, sono un simbolo del pensiero  che guidava i sette fratelli Cervi e la famiglia. Il trattore sostituiva i buoi: “quando non c’è lavoro nei campi il trattore non mangia” e questa mi sembra già un’idea molto intelligente a avanzata per l’epoca. Ma il mappamondo credo rappresenti una visione ampia e profonda delle possibilità che devono [dovrebbero] essere offerte agli uomini, a tutti gli uomini.
I Cervi avevano capito che è nel sapere che si può trovare la porta per uscire dalla sudditanza del potere. Nella conoscenza si trova il modo di non sottostare.
Un bel pensiero. Un pensiero che è ancora valido, in un momento storico in cui viene tagliata la spesa pubblica per la scuola.
Riflettiamoci.

La madre

quando la sera tornavano dai campi
sette figli ed otto col padre
il suo sorriso attendeva sull’uscio
per annunciare che il desco era pronto
ma quando in un unico sparo
caddero in sette dinanzi a quel muro
la madre disse
non vi rimprovero o figli
d’avermi dato tanto dolore
l’avete fatto per un’idea
perché’ mai più’ nel mondo altre madri
debban soffrire la stessa mia pena
ma che ci faccio qui sulla soglia
se più’ la sera non tornerete
il padre e’ forte e rincuora i nipoti
dopo un raccolto ne viene un altro
ma io sono soltanto una mamma
o figli cari
vengo con voi.

Piero Calamandrei

(Epigrafe dettata per il busto, collocato nella sala del consiglio del Comune di Campegine, di Genoveffa Cocconi, madre dei sette fratelli Cervi, morta di dolore poco dopo la loro fucilazione)

Finisco con una nota bella. Avete mai visto la Quadrisfera? Al Museo Cervi si può provare anche questa emozione e vi assicuro che ne vale la pena.

Da anni dimenticato tra le pagine di vecchi libri, il punto e virgola sembra ormai del tutto scomparso. Se ne trova uno ogni tanto, tra i paragrafi di certi racconti e di qualche romanzo. Quel segno di punteggiatura che vale come una sosta prolungata, circa una virgola e mezza, ma che è più breve della sosta “vera”, il punto tout court, è il grande assente dei testi letterari moderni.
La scrittura si è fatta più agile, a pronta presa come il cemento, e si regge sui pilastri delle frasi brevi. Le subordinate non sono più di moda. Ora si ha fretta anche nella lettura e gli scrittori si adeguano, abolendo alcune cose ritenute sorpassate, tra cui il punto e virgola.
Ma in alcuni testi il punto e virgola si trova ancora. Una breve ma accurata indagine ci fa scoprire che ad usarlo sono gli scrittori uomini, e a volte anche in quantità abbondanti.
La curiosità ci spinge ad indagare: come mai questa diversità tra scrittura maschile e scrittura femminile?
Forse gli uomini scrivono come parlano. L’uomo – non il genere umano, ma l’esponente di sesso maschile – è spesso insicuro e vuole precisare, aggiungere dettagli. L’uomo vorrebbe portare a cena la donna ma non ha molti soldi. Non sa come dirglielo senza farle pesare la cosa e senza dimostrare la sua scarsità di pecunia, e sceglie questa strada: “Ti porto a cena fuori; ma non ho voglia di vestirmi elegante; cerchiamo un ristorante alla mano, magari una pizzeria”.
Sentite com’è artificioso?
La donna, invece, sa quello che vuole, e risponde: “Preferisco un posto elegante. Voglio indossare il vestito nuovo”. Pausa. E riprende, senza punteggiatura aggiunta: “Fa lo stesso se non hai voglia di cambiarti. Ti faranno entrare anche con i jeans”. Semplice ed efficace.
L’uomo è prolisso e la donna è sintetica. Ecco, questa è una prima differenza. E forse è una prima causa della presenza del punto e virgola nei testi scritti da uomini.
Ma c’è anche un altro aspetto da considerare, ed è il diverso comportamento che donne e uomini hanno anche nella vita. L’uomo torna a casa e dice: “So che non ci amiamo più; ma cerchiamo di andare avanti lo stesso; altrimenti non sapremmo come fare con il mutuo”. La donna invece, direbbe: “È meglio che ci separiamo. Del mutuo non m’interessa. Lo pagherai tu”. Chiaro. Netto. Zac, zac. E i giochi sono fatti.
È che la donna è più semplice nei suoi ragionamenti. L’uomo invece è contorto. Ha bisogno di “subordinare” le sue decisioni e i suoi pensieri. La donna no: lei decide e procede. Con il punto.
Poi si accorge di avere sbagliato, perché il mutuo lo deve pagare lo stesso – la banca non vuole sapere di punteggiatura – e lei non sa come fare, ma ormai il danno è fatto. A questo punto [interessante uso dei termini. Tutto torna, no?], la donna intuisce l’importanza di quel segno di punteggiatura che pensava inutile e anche ridondante. Ormai è tardi, ma si ripromette di tenerne conto in futuro, perché ha capito che sul punto e virgola si regge l’economia di molte famiglie. 

Ho letto quanto sostiene chi mi ha preceduto senza aggraziarmi i tentativi maldestri di risposta della mia psiche; li ho affrontati uno a uno sezionandoli con meticolosità; qui s’è passati da elucubrare sul senso del punto e virgola a offendere le capacità dei maschietti, cribbio; quindi, a onore del vero, noi uomini siamo coerenti: come non siamo in grado di dire a caratteri cubitali ciò che pensiamo in un incontro con l’altra parte del cielo, con la medesima forza siamo soliti utilizzare il punto e virgola: tentennanti e indecisi nell’animo; bene, questa è una parte della storia, ora vi racconto l’altra; non è sempre stato così, ricribbio; vi fu un tempo in cui gli uomini erano assai più indipendenti di oggi, comandavano senza doversi confrontare con le donne, tanto che cosa avevano loro da dire d’interessante? Nulla; perciò, con spirito di sacrificio, per millenni l’uomo si prese tutte le responsabilità più pericolose, anche per proteggere la compagna, spesso le compagne (il desiderio di efficienza portava i maschi a dividersi le donne a gruppi, per semplificare le esigenze famigliari, a seconda delle stagioni o dei gusti); ma la donna spesso non capiva e al capo famiglia toccava dirle: “Se un tu sta’ ferma ti do una labbra! Come t’ho fatto ti disfo!“, insomma tra un ceffone e un altro, il maschio poteva prendere le scelte con velocità, senza impedimenti; e le famiglie stavano unite, altrochè, mica come oggi che non si fa in tempo a brontolare fra sé e sé che ti ritrovi in tribunale con una denuncia della moglie; il mondo è cambiato ahimè; leggete un passo di qualche libro antico, molto antico, prendete la Bibbia o il Corano, contate i punti e virgola, ne trovate molti? Datevi una risposta; qual è se non che l’uomo era più sereno, più lucido nel discernere la virgola dal punto; gli esempi potrebbero essere numerosi; nella vita di tutti i giorni i maschietti dovevano affrontare enormi difficoltà, ma con gravoso impegno si giungeva sempre a una scelta netta, zac e zac. Poi tornati a casa, dovevano pure sentire una che aveva mal di testa; figuriamoci; si riportava allora l’ordine in pochi secondi, senza se e senza ma.
Poi le cose sono mutate drammaticamente, le donne hanno via via conquistato spazi di espressione, hanno imparato a leggere e scrivere grazie alle nostre faticose lezioni che abbiamo impartito (beh, era ora, mica potevamo ogni giorno leggere loro “Eva 7000 AC” e “Anticosmopolitan”); lì sono iniziati i problemi; in men che non si dica noi uomini ci siamo trovati fra giudici, assegni di mantenimento, presunti mobbing e stalking, insomma un inferno; abbiamo perso la ragione, la tranquillità d’un tempo, abbiamo iniziato a mettere il punto e virgola ovunque: tentennanti e indecisi; torniamo a casa la sera stanchi morti per il lavoro e troviamo la nostra compagna che ci chiede di fare questo e fare quest’altro, talvolta siamo davvero esausti finché un giorno lei ci dice: “È meglio che ci separiamo. Del mutuo non m’interessa. Lo pagherai tu“, beh, dopo tanti punti e virgola di dubbio, giunge un punto. Ora è lei a mettere i punti e noi subiamo; per quale dannata ragione quella volta abbiamo insegnato loro a leggere? Punto. Doppio punto.. 

Morgan Palmas

Questo post lo trovi anche nel blog Sul Romanzo (vorrei che notaste la scelta di immagini che abbiamo fatto, Morgan e io. Credo sia indicativa. E se non lo fosse mi piace dirlo lo stesso .  Anche se sono stata in dubbio e per poco sceglievo la stessa immagine che ha scelto lui).

Si accettano altri contributi sul punto e virgola, invia il tuo a sulromanzo@libero.it

Prima replica – di Sandra Palombo

Difficile che io oggi possa fare qualcosa di sensato, di compiuto.
Intanto comunico alcune novità:

nel blog di Paolo una bella lettura del mio libro Orfana di mia figlia

nel blog viadellebelledonne una mia recensione a Chi ha visto CenerOntola?

e da Massimo Maugeri una interessante discussione in cui sono coinvolti Vicentini di Meridiano Zero e L.R. Carrino con il suo Pozzoromolo.

tutto questo non spiega perchè io sia inquieta…

Il motivo è che domani è il 4 novembre e ci sarà quella serata, la performance o come la volete chiamare.

Il mio socio dice che il numero zero di un evento, o uno spettacolo, non si pubblicizza, perciò non lo farò. Dirò tutto dopo. Forse.

Ieri sono andata a caccia di colori autunnali. Il sole era caldo e luminoso e le colline risplendavano. Ecco qualche colore che ha riempito il mio carniere digitale.

Ottobre

Colori di tardive rose,
foglie rosse e gialle,
in un ravvivare del cielo,
altrimenti grigio e opaco,
preambolo d’inverno.
Con occhi spalancati sulla luce,
sento l’aria fredda e umida
schiaffeggiarmi il viso.
All’improvviso spariscono i colori
e mi ritrovo sola con la nebbia.

(20 ottobre 2002)

La inserisco in coda a questo post perché tempo fa qualcuno me la rubò (neanche fosse un capolavoro) e la postò come sua. Io scrissi una mail molto arrabbiata poi me ne dimenticai. Oggi volevo cercarla in rete, perché era più comodo di sfogliare i file sul pc e la trovo nei commenti a un blog, come fosse un pensiero di chi ha commentato. E la persona del blog ha pure risposto: che belle parole…  e questo va in giro a farsi ‘bello’ con parole altrui. Ripeto, mica sono chissà che, però le ho scritte io.
Tanto per dire. Che oggi già stanno accadendo cose che mi potrebbero irritare assai…